Ζώντας μακριά από τα δύο καλλιτεχνικά “κέντρα” της Ελλάδας είχε την τύχη να παρακολουθεί χωρίς να ανταγωνίζεται. Η εξέλιξη του έργου του, τολμηρή και με ανατροπές, τον οδηγεί ξανά και ξανά στη ζωγραφική σαν μόνιμο ερώτημα και σαν δυναμική απάντηση. Η σειρά ζωγραφικών έργων που παρουσιάζεται στην έκθεση αποτελεί επιλογή από έργα των τελευταίων δύο ετών. Το διάστημα αυτό, ο Νίκος Σαμαράς μελέτησε συστηματικά τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και την αινιγματική μεταφυσική ζωγραφική του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα. Στα έργα του, τμήματα από μοντέρνα αρχιτεκτονήματα αντανακλώνται και αναδιπλασιάζονται.

Το αποτέλεσμα, σχεδιαστικά, παραπέμπει περισσότερο σε μοτίβο, παρά σε τοπίο. Το χρώμα όμως απαλλαγμένο από περιορισμούς επαναληπτικότητας επαναφέρει τα χαρακτηριστικά του βάθους και της προοπτικής. Τα χρώματα της παλέτας του δεν χαρακτηρίζονται στο σύνολο τους ως έντονα εκτός από κάποιες μη επαναλαμβανόμενες εξαιρέσεις. Η τοποθέτηση τους μέσα στη σύνθεση γίνεται κυρίως βάσει τονικότητας και έπειτα μέσα από αντιθετικούς ή συμπληρωματικούς συνδυασμούς, καταλήγοντας φαινομενικά να μη συνδέονται με τίποτα το ρεαλιστικό. Οι διαφορετικές τονικότητες επιτρέπουν στο μοτίβο να αποκτήσει ξανά την αίσθηση του βάθους και να διαπραγματευτεί το χώρο μέσα σε μία καλειδοσκοπική εικόνα που μοιάζει περισσότερο οργανωμένη παρά ψυχεδελική. »

Ο Νίκος Σαμαράς εξηγεί: « Στο έργο μου υπάρχει πάντα η αναφορά στο χώρο στην πραγματιστική του διάσταση ή ως σενάριο για το μέλλον. Στη σειρά των δυναμικών σεναρίων που παρουσιάζονται στην ενότητα Mirage II, η αφετηρία είναι ο αντικατοπτρισμός. Ταυτόχρονα, οι τολμηρές επιλογές της προοπτικής ως οπτική παραμόρφωση, το παιχνίδι του έσω με το έξω, του φωτός με τη σκιά, η εναλλαγή του κενού με το πλήρες ανα-δομούν έναν τρισδιάστατο χώρο που φέρει ταυτόχρονα στοιχεία παρελθόντος και μέλλοντος. Αναπτύσσονται σε μια νέα δομή αιωρούμενα περιβάλλοντα έχοντας χαρακτηριστικά κοσμικά και απόκοσμα ταυτόχρονα.

The Ikastikos Kilos DL, in collaboration with DL gallery, presents on Friday 30 March 2024 the solo exhibition of Nikos Samaras titled « Mirage II».

Alexios Papazacharias and Giorgos Alexandros Samaras note:

” Nicos Samaras lives and works in Larissa. He studied Fine Arts in Cluj-Napoca, Romania and Florence, Italy. Since the 1980s, video, installations and, above all, painting are the means the artist uses to produce works that negotiate history and creation as two interrelated events.

History provides him with images, while creation with visuals. Living away from the two artistic “centres” of Greece, he was fortunate to observe the arts scene without rivalry.

The evolution of his work, bold and overturning, leads him again and again into painting as a permanent question and as a dynamic response. The series of paintings presented in the exhibition is a selection of works of the last two years. During this period, Nicos Samaras systematically studied the modern architecture and the enigmatic metaphysical painting of the first half of the last century. In his works, parts of modern architectures are reflected and replicated. It is patterns rather than landscape that emerge us a result, seen from a design point of view.

The color, however, free of repeatability limitations, points out again the features of depth and perspective. The colors of his palette are not totally marked as strongly apart from some non-repeating exceptions. Their placement in the composition is mainly based on tonicity and then through opposing or complementary combinations, ending seemingly unrelated to anything realistic. Different tones allow the pattern to regain the sense of depth and negotiate the space within a kaleidoscopic image that looks more organised than psychedelic “.

Nicos Samaras explains:

” In my work there is always the reference to space in its real dimension or as a scenario for the future. Mirage II is the title of this new series of works, and at the same time the starting point, the condition starting from which the viewer is transported through a series of dynamic scenarios. At the same time, the bold use of perspective intended as optical distortion, the game of the inside with the outside, of the light with the shadow, the alternation of the empty spaces and solid shapes re-construct a three- dimensional space that simultaneously carries elements of the past and the future.